About Sirbik Attila

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nam a velit tempus neque consequat dictum in ut erat. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia curae; Aliquam eu nisi sem. Proin vulputate tincidunt tellus a efficitur. Integer vestibulum, leo vitae fringilla efficitur, est ante consequat orci, vitae ornare magna diam a massa. Etiam tincidunt faucibus nulla ac sagittis. Aliquam erat volutpat.
Email:

Hollow & Omsk Social Club: Sprawled Soilware

|2021-04-20T21:05:48+02:002021. április 20.|Kiállítás||

A Sprawled Soilware című interdiszciplináris művészeti projekt a kószálás jól ismert gyakorlatát szerepjátékkal és chatbot kísérőkkel kiegészítve nyújt egy kiterjesztett, immerzív élményt, amely a telefonodon keresztül válik megtapasztalhatóvá. A COVID-19 lezárások idején a budapesti Hollow és a berlini Omsk Social Club egy olyan élő kiállítást mutat be, amely szó szerint a néző képernyőjén nyílik meg, és három különböző történet szálon halad. A mű célja, hogy feltárja a liminalitáshoz való viszonyunkat, a körkörös idő, valamint az emberi, a technológia, az ásványi és a nem-létezők kozmikus halmazának megértésén keresztül.

Az OFF-BIENNÁLE BUDAPEST bemutatja: LEVEGŐT!

|2021-04-19T19:30:03+02:002021. április 19.|Kiállítás||

Április 23-án startol az OFF-Biennále Budapest harmadik kiadása, amelynek öt hete alatt 14, kifejezetten erre az alkalomra megvalósuló projekten keresztül járja körbe a LEVEGŐT! hívószó különféle művészeti olvasatait. Az OFF a vírushelyzetet figyelembe véve, ahhoz folyamatosan alkalmazkodva tervezi offline és online programjait. Részletes program a megnyitóhoz közeledve lesz elérhető!

ESTERHÁZY ART AWARD 2021
PÁLYÁZATI FELHÍVÁS

|2021-04-19T19:14:24+02:002021. április 19.|Szélesvászon||

Ismét lehet jelentkezni az Esterházy Art Awardra. A kiállítással egybekötött díjátadó 2021. december 2-án lesz Budapesten, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeumban. A pályázat kiírója az Esterházy Privatstiftung. Földrajzi helyzetének és közép-európai történelmének köszönhetően az Esterházy Privatstiftung kulturális összekötő szerepet tölt be Kelet és Nyugat, múlt és jelen között. Kulturális tevékenységének egyik fontos láncszeme az Esterházy Art Award odaítélése. Pályázni online úton, 2021. június 11-ig lehetséges. A beérkezett pályázatokból a nemzetközi zsűri előreláthatóan 20 pályázót jelöl a díjra, akiknek 2021. december 3-tól 2022. február 13-ig kiállítása nyílik a Ludwig Múzeum –Kortárs Művészeti Múzeumban.

Megjelent az áprilisi lapszámunk

|2021-04-15T13:34:50+02:002021. április 15.|Friss lapszám  Szélesvászon||

Az Új Művészet áprilisi száma az utópiák sötét regiszterétől a luxusapartmanok fényárban úszó panorámájáig ível. Mi történik, amikor egy-egy olvasat, képzőművészeti gesztus hirtelen láthatóvá tesz ezidáig rejtekező jelenségeket? Áprilisi keresztmetszetünkben betekintést nyerünk a geometrikus absztrakció regionális jelentésrétegeibe, a művészetoktatás határokon átívelő tendenciáiba és lokális kihívásaiba, valamint a hungarofuturizmus teoretikus módszerének tágasabb összefüggéseibe.

„Meghatározó, nagy paradigmaváltásokra helyezném a hangsúlyt”
Kezdő képzőművészek és Batykó Róbert diskurzusa

|2021-04-15T11:17:27+02:002021. április 14.|Labor||

Farkas Laura
Frissdiplomás képzőművészekkel boncolgattuk boldogulásuk lehetséges útvonalait, a szakmai vérkeringésbe való bejutásuk lehetőségeit, illetve egyetemi oktatásuk körülményeit. A beszélgetések, bár jó hangulatban teltek, kivétel nélkül egy nem túl pozitív és ködös jövőképet vázoltak fel. Az Éhezők viadala, illetve a Több éves tengődésre kell számítani kifejezések már szállóigék – ekkor jött a gondolat, hogy az általunk felvázolt kérdőjeles témákról kikérjük egy már pozitívumokat megélt, sikeres képzőművész meglátásait. Batykó Róbert reflektált felvetéseinkre.

Rejtett rétegekre nyíló ablakok
Nagy Zsófi kiállítása

|2021-04-12T19:03:49+02:002021. április 12.|Kunszt||

Schneller János
Nagy Zsófi egyik 100×100 centiméteres, négyzet alakú festményén a képmezőt keresztbe metsző sárga sáv egyszerre tűnik önálló formának és a hozzá csatlakozó élek által képzett háromszögek egyik oldalának. Ezek a háromszögek azonban túlmutatnak a kép fizikai keretein, és valahol, azon kívül, képzeletben egy nagyobb felületen érnek össze. Mindez olyan hatást kelt, mintha a kép fizikai határai csak egy nagyobb felületre nyíló kivágás (ablaknyílás) szélei volnának. Azaz megnyitják a képet a képzelet végtelen sárga felülete irányába. A felület által befoglalt mezők transzparens háromszögeknek tűnnek, melyek az illuzórikus tér mélységében újabb és újabb színrétegeket takarnak ki vagy fednek fel.

Erőszak és feloldozás a nyelv szövetében
Aatoth Franyo: Estély a vörös kertben

|2021-04-12T17:59:45+02:002021. április 8.|Kunszt||

Áfra János
Cziffra György zongoraművész születésének centenáriumához és a hatodik Cziffra Fesztiválhoz kapcsolódóan rendezték meg a Hegyvidék Galériában az Estély a vörös kertben című tárlatot, amely Aatoth Franyo vörös korszakának második felébe nyújt betekintést. A tekintélyesebb festmények a nagyobb térrészben, szellős elrendezésben, a kisebbek nagy része pedig egy mozaikszerű kompozíció részeként kapott helyet a falakon. Az összeállítás a Várfok Galéria közbenjárásával valósult meg, amely a 2000-es évek eleje óta képviseli az 1978-ban Victor Vasarely segítségével Párizsba került, Franciaországban kiteljesedő festőt.

A 3D-s kiállítások lehetőségei
Dokumentáció és transzmediális kísérletek

|2021-04-02T18:16:56+02:002021. április 2.|Labor||

Fülöp Tímea
A digitalitás felé eltolódott hétköznapokban várható volt, hogy a kultúrafogyasztási szokásaink is meg fognak változni – ezt a folyamatot csak felgyorsította a jelenlegi helyzet. Mióta a 2010-es évek második felében a rendszeresen frissített és karbantartott művészhonlapok inkább már csak a sztárművészek hóbortjává váltak, azok a nézők, akiknek nincs lehetőségük meglátogatni a galériát, az Instagramot görgetve szerzik be napi képzőművészeti betevőjüket. Ez a megmutatkozás és a leskelődés különös keverékét szüli, hiszen a kvázi portfólióként működtetett felületen egymás mellé kerül a pontos képaláírással ellátott reprodukció és a művész reggelire elfogyasztott chia magos zöld turmixa. A régóta létező, de most egy csapásra népszerűvé vált, online elérhető, 3D-ben modellezett kiállítások egyrészt azokat célozzák, akiknek nincs ínyére az Instagramra jellemző regiszterbeli disszonancia, másrészt azokat, akik igényt tartanak a viszonylagos térélményre és a kurátori munkára.

Közkútmelegítés télidején
A PAD Alapítvány az OFF-Biennálén

|2021-03-31T10:51:45+02:002021. március 31.|Szélesvászon||

A PAD Alapítvány OFF-Biennálén megvalósuló projektjén, a Hétköznapi Hiánycikkeken Berecz Diána, Bozzai Dániel, Bubla Éva, Neogrády-Kiss Barnabás, és Papp Gergely dolgoznak együtt. A PAD csapatát az foglalkoztatja, hogy miként lehet a szegénységről olyan vizuális nyelvezettel beszélni, amely nem az egyéni kiszolgáltatottság megmutatására, hanem a nehezített körülményekre és az azokkal való megküzdési stratégiákra fókuszál.

Always on the go
"I am always paranoid about everything." – Interview with Brad Downey

|2021-03-30T11:52:52+02:002021. március 30.|Art Today||

Kovács Kristóf (Sajnos Gergely)
"In 2020, because of my captivity (for about seven months), I was forced to rent a room in an apartment in Slovenia and work in a new studio. I bonded daily with the same five people. It was significant to me that I became so close with these strangers.  We together created a community that felt like a family – deep human relationships when relationships were prohibited. As for 2021, I read a few days ago that the USA passed a special bill to authorize domestic terrorism offices within the Department of Homeland Security, the Department of Justice, and the Federal Bureau of Investigation to analyze and monitor "domestic" terrorist. Sounds like some hardcore Stasi shit to me."

Hamis tétek és fölösleges terhek nélkül
Interjú Tóth Márton Emillel

|2021-03-29T17:05:48+02:002021. március 29.|Kunszt||

Sirbik Attila
"Tárgyalkotói gyakorlatomból kifolyólag kialakult egy nagyon erős kritikus hozzáállás saját magammal, és a munkáimmal szemben is. Ennek gyakorlati és elméleti okai vannak. A gyakorlati oka az, hogy azon munkáim esetében, amelyekben egy már létező tárgyat egészítek ki vagy olyan tárgyat szeretnék létrehozni, ami ezt a folyamatot imitálja, az adott tárgyhoz igyekszem technikailag a lehető legautentikusabb módon hozzányúlni. Nagyon sok anyagot és technológiát ismertem meg és próbáltam elsajátítani vagy utánozni, így sokszor kellett akár mérgező anyagokkal is – műgyantával, különféle festékekkel, ragasztókkal – dolgoznom. Kialakult bennem egyfajta maximalizmus. Hogy lehet valamit tökéletesen felpolírozni? Mivel mit és hogyan kell összeragasztani? Mihez milyen műgyantát kell használni? Hány tized milliméter eltérés lehet a tervezettekhez képest? És még sorolhatnám." - interjú Tóth Márton Emillel

Az értelmezés varródoboza
Gerhes Gábor: blackmirror.

|2021-03-25T20:53:55+02:002021. március 25.|Kunszt||

Cséka György
Gerhes Gábor talán legambiciózusabb, de mindenképp a legnehezebben felfejthető, sokrétű utalási hálóval dolgozó, számtalan értelmezési keretet játékba hozó és lebontó munkája a 20 művet bemutató blackmirror. Már a kiállításcím is figyelemreméltó, bár nem biztos, hogy szerencsés választás, hiszen róla a befogadók többségének valószínűleg a nagy sikerű, disztopikus antológiasorozat, a Black Mirror (2011–2019) ugrik be, aminek említését épp emiatt kerüli is a kiállítást kísérő, a tárlathoz értelmezési szempontokat körvonalazó szöveg. A túl ismert, túl erős cím/film/kontextus vámpírszerű módon telepedik rá az alkotói gazdatestre, és szívja ki annak éltető nedveit.

Az énre utaló fragmentumok újrarendezése
Tarr Hajnalka: In Vitro

|2021-03-25T12:34:45+02:002021. március 24.|Kunszt||

Áfra János
Tarr Hajnalka gyakran él az alapelemül választott anyagok halmozásával, távolról alig kivehető formájukat egy nagyobb egészben oldja fel, és a rendezett ismétléssel ritmikus mintázatokat hoz létre. Korábban egy fotósorozat apropóján kis gipszbirkákkal árasztott el nagyvárosi helyszíneket, de kiállítóterekben is installálta őket (Instant nyáj, 2006); klasszikus festményeket adaptált absztrakt módon, kirakódarabokból hullámzó felületeket alkotva meg (Botticelli: Vénusz születése, 2011, Brueghel: Bábel tornya, 2011), illetve sokszázezernyi gemkapocsból épített hatalmas, egyre terebélyesedő fémfüggönyt pszichiátriai járóbetegek bevonásával (Attachment, 2008, 2019).

Áfra János (1987)

|2021-03-24T22:08:55+02:002021. március 24.|Személyek|

Áfra János 1987-ben született Hajdúböszörményben, jelenleg Debrecenben él, költő, műkritikus, az Alföld szerkesztője, óraadó a Debreceni Egyetemen, 2021-ben elnyerte a Kállai Ernő Művészettörténészi és Műkritikusi Ösztöndíjat.

Újrahasznosítható műanyaggal üzen a világ vezetőinek egy koreai művész
Budapest Fotófesztivál

|2021-03-22T15:55:14+02:002021. március 22.|Szélesvászon||

Mun Dzsein, Narendra Modi, Mohamed bin Szalmán, Angela Merkel és Orbán Viktor is szerepel Yoon Gil Jung dél-koreai fotóművész március közepétől elérhető online kiállításán. A környezetszennyezés drámai pillanatait és döntéshozók portréit újrahasznosítható műanyag szemcsék felhasználásával rekonstruáló művész tárlata a Budapest Fotófesztivál programjaként április 30-ig tekinthető meg a Koreai Kulturális Központ virtuális galériájában.

A bámulatos hétköznapiság varázsa
Fischer Judit: Ami szép, az szép

|2021-03-22T16:06:26+02:002021. március 16.|Kunszt||

Sárai Vanda
Fischer Judit legfrissebb munkáiból egyfajta pasztellnyugalom árad. Nincsenek rikító színek, sem zajos minták, sokkal inkább kellemes harmónia jellemzi a visszafogott háttérszínek előtt lebegő talált tárgyak csendéletszerű ábráit, melyeknek témái egyszerre ébresztenek nosztalgiát a nézőben, és beszélnek – talán akaratlanul is – a szokatlanul visszavonultan telő mindennapokról. A Kisteremben megrendezett Ami szép, az szép című egyéni kiállítás munkái három részre oszthatók: a művész munkásságából már jól ismert akvarellfestmények mellett papírfűző technikával összeálló tájképek és jelenetek, illetve egy subázott szőnyeg is helyet kapott a galéria két terében. Kétségkívül pepecselős munka mind.

Megjelent a márciusi lapszámunk

|2021-03-12T20:24:17+02:002021. március 12.|Friss lapszám  Szélesvászon||

Jelen lapszámunk Hiperfókusz című blokkjában az olvasó a rajzot és festészetet precíziós tevékenységként űző alkotók elemzésétől a képfelületet tematizáló monokróm festészet konceptuális olvasatán keresztül jut el a kísérleti film és a képzőművészet kategóriáinak köztes tartományában létrejövő, felforgató művekig, de szó esik a Netflix-élménnyel fémjelzett korban megváltozó befogadói tapasztalatról és a figyelem ellehetetlenedéséről is. A határterületek feszegetésének elméleti vonatkozásait Kőszeghy Flóra írása fűzi tovább, melyben az építészetnek a digitalitás által áthangolt kilátásait elemezi.

New Visegrad Photography kiállítás Bécsben
Egész Európát bejárják a régió tehetséges fotósainak munkái

|2021-03-11T20:20:10+02:002021. március 11.|Szélesvászon||

Március 18-án nyílik a magyar szervezésű New Visegrad Photography kiállítás Bécsben. Az öt ország összefogásából született New Visegrad Photography utazó kiállítás Bécsben mutatja be a régió legtehetségesebb fotóművészeit. A március 18-án, a bécsi Collegium Hungaricumban nyíló tárlat különlegessége, hogy egyben az idei első helyszín, amely – az Európa-szerte több országban megrendezett, de csak virtuálisan megtekinthető kiállítás után – az online bemutató és megnyitó mellett látogatókat is tud fogadni.

Magunkban bízhatunk
Pintér Dia: Mindent el kell kezdeni valahol

|2021-03-02T21:33:37+02:002021. március 2.|Kunszt||

Sirbik Attila
Pintér Dia mostani, Mindent el kell kezdeni valahol című kiállítása a bizonytalanságba ágyazott, a konfliktusokra elhárító mechanizmusokkal reagáló ember vizuálisan megjelenített pszichodinamikai tere – legalábbis, a kiállítást kísérő szöveget is mankóként használva, viszonylag könnyedén belehelyezkedhetünk a felkínált diskurzusba. Mindenesetre Pintér motivációjának egyik fő eleme a kimondatlan vagy feldolgozatlan narratívák vizualizálása. Az általa megjelenített fiktív, lebegő figurák, amorf formák, állatok és szerpentinszalag teremtmények, bizonyos tekintetben annak a definíciónak a szétírásán munkálkodnak, miszerint az ember a társas viselkedési normák által szabályozott, a társadalmi elvárásoknak megfelelni vágyó, önfegyelemmel rendelkező racionális lény.

A disztópiába vetett remény
Efemer rémálmok

|2021-03-01T20:53:49+02:002021. március 1.|Kunszt||

Fülöp Tímea
Lenni alapvetően nehéz (rossz?) mostanság, különösen ha pályakezdő művésznő az ember – sugallja Rieder Gábor megnyitóbeszéde a Néha az óceánnal merülök című kiállítás kapcsán készült videóban. A Deák Erika Galériában olyan munkák kerültek bemutatásra, amelyek általános vágyak szimbolikus rémálommá válásáról szólnak – érdekes módon úgy, hogy bár a be nem teljesedett vágyak egy tőről fakadnak, a művésznők által rájuk adott személyes magyarázatok látszólag ellentétesek. A feltett kérdés tehát az, hogy miért nem lehet egyről a kettőre jutni, ami előfeltételezi, hogy ez a sivár valóság, a válaszok pedig a történelmet, a társadalmat, a szcénát vonják felelősségre.

Transzplantáció
Cecília Mandrile, Niamh Fahy, Sonny Lightfoot és Tom McDonagh 3D-s virtuális kiállítása

|2021-03-01T18:53:22+02:002021. március 1.|Kunszt||

Bordács Andrea
A múzeumi virtuális túrák körülbelül a 2000-es évek elején indultak, s a világ számos múzeuma próbálkozott a virtuális bemutatkozásokkal. Ekkortájt már Magyarországon is készültek ilyen séták, de a kezdeti lelkesedés után a nagyrészük eltűnt az intézmények weboldaláról. A pontos okokat illetően csak feltételezések vannak, például indokolhatta az, hogy a közönség részéről akkor talán nem volt olyan nagy igény erre, és számos intézmény aggódott, hogy ha virtuálisan bejárhatják a tereiket, akkor nem fognak személyesen odalátogatni, hisz megkapják azt az élményt személyes jelenlét nélkül. Ezt már akkor is irreális feltételezésnek tűnt, hisz bizonyíthatóan azokat a műveket szeretnék látni a leginkább, melyekkel a legtöbbször találkoznak más formában, helyszínen.

A nagyi főztjét még a Google sem feledteti
Mikhail Bushkov és Olga Bushkova: «ZRH»

|2021-02-26T17:27:07+02:002021. február 26.|Kunszt||

Sárai Vanda
A munkavállalói mobilitás és a digitális nomádság korában úgy tűnhet, hogy külföldre költözni egy állás miatt ma már nem is lehetne egyszerűbb. Bár ez a gyakorlatban többé-kevésbé így is van, a folyamatot kísérő érzelmi megterhelés, az ismerősség és otthonosság hátrahagyásának dilemmái valahogy mégsem szűntek meg létezni. Többek között ezt vizsgálja Mikhail Bushkov és Olga Bushkova «ZRH» című kiállítása az ISBN-ben.

Sárai Vanda (1990)

|2021-02-26T17:26:01+02:002021. február 26.|Személyek|

Független kurátor, műfordító és művészeti író, az ELTE-n végzett esztétika és anglisztika szakokon. A Műértő magazin szerkesztőségének tagja, írásai rendszeresen jelennek meg hazai és nemzetközi művészeti lapokban, online és offline egyaránt. A Teleport Galéria kurátorkollektíva része. Elsősorban a design, a technológia és a művészet határterületeit kutatja.

Kvantumi rezgések, regresszív rétegek…
Boruzs Ádám alkotásai, videómunkái nyomán

|2021-02-26T14:53:56+02:002021. február 26.|Kunszt||

Nagy Zopán
Boruzs Ádám (1991), a Magyar Képzőművészeti Egyetem Festő szakán végzett 2018-ban, mesterei: Bukta Imre és Kiss Péter. 2017-ben Ari Kupsus művészeti díjat, 2018-ban Unilever díjat kapott, 2020-ban pedig elnyerte a Decode Kortárs Építészeti és Művészeti Alapítvány Ígéretes projekt-díját. Boruzs Ádám: szubjektivitása, folyamatos képzőművészeti tevékenysége révén (másképpen) foglalkozik a világ(egyetem) tér- és időbeli szerkezetével, illetve fény- és színtani kérdéseivel. Definíciója szerint: gondolkodása konceptuális jellegű, középpontjában elsősorban a festészet és a videóművészet „dialektikája” áll, kiterjesztve azt az installáció médiumára is…

Nagy Zopán (1973)

|2021-02-26T14:43:58+02:002021. február 26.|Személyek|

Költő, író, fotóművész 1993-tól irodalmi, művészeti folyóiratokban publikál (Napút, Bárka, Tiszatáj, Irodalmi Jelen, Magyar Műhely, Opus, Új Művészet, Szellemkép…). 1996-tól rendszeresen kiállít. Legutóbbi kötetei: Kétségek / Kökény-kék kőkulcs, Magyar Műhely Kiadó, 2015., Füzet (Válogatott rajzolatok, írás-képek, 1997-2017), Mersz könyvek, 2017., Duplex (45 fotográfia), Pixel-könyvek, Magyar Műhely Kiadó, 2017., Felhő regény, Napkút Kiadó, 2018.

A hangok koincidenciája
GRAPHIC SCORE a MAMŰ Galériában

|2021-02-24T20:50:17+02:002021. február 24.|Kunszt||

Kovács Kristóf (Sajnos Gergely)
Bárhol is legyünk, egyfolytában akad valami nézni- vagy hallgatnivaló. Minden igyekezetünk ellenére totális csendet, illetve üres teret nem tudunk létrehozni. Ez olykor roppantul zavaró tud lenni, viszont ha odafigyelünk a különféle zajokra, és meghalljuk őket, akkor rabul ejthet minket az alapzajok természetes és folytonos szimfóniájának lüktetése. A szabálytalan tónusok harmóniáját eltérő frekvenciájú és intenzitású jelek összessége alkotja. A zajok felhasználása az experimentális zenei irányzatok kiindulópontját képezik, melyek új perspektívát nyitnak a zene egészében. A kísérleti dallamok részint leírhatóak a tradicionális zenei jelölésekkel, valamint a hagyományostól eltérő szimbólumokkal, vizualitással. A zajhangokat megjelenítő partitúrák egyfajta konceptuális receptként is értelmezhetőek, amelyek csaknem végtelen lehetőséget hordoznak magukban a sűrű, disszonáns hangok csoportjának megalkotása, megszólaltatása során.

Ez volt – ez van
Kemény György Fészek ‘68 című kiállítása

|2021-02-22T17:33:29+02:002021. február 22.|Kunszt||

Istvánkó Bea
A mostani kiállítás rekonstrukció, Kemény 1968-as, a Fészek Művészklubban megrendezett kiállításának elérhető munkáit gyűjti újra össze. Ugyanakkor nem szimpla, kommentár nélküli rekonstrukcióval állunk szemben, hanem egy olyan értékes művészettörténeti gyűjtéssel, amely archív képek, szövegek és mozgóképes anyagok segítségével dolgozza fel az alkotó egyik legkülönlegesebb tárlatát. A vírushelyzetre való tekintettel a kiállítás, bár a galériatérben is látogatható, mégis az online felületek anyagaival együtt teljes. A galéria honlapján és YouTube csatornáján látható értékes anyagok mindenképpen segítenek kontextualizálni és mélyebben megérteni a fiatal alkotó ötvenhárom évvel ezelőtti gondolkodását, valamint a pop-arthoz fűződő viszonyát.

New Extractivism sounds like a new art movement!
Interview with Vladan Joler

|2021-02-21T18:22:28+02:002021. február 21.|Art Today||

Andrea Palásti
Why are invisible infrastructures invisible? As I mentioned in New Extractivism, invisible technical infrastructures are constructed of multiple opaque layers and built mostly by ghost work or invisible labor. The bricks of this planetary-scale structure consist of black boxes, closed code, and hardware. They are covered with layers of corporate secrets, patents, and copyrights. There are many reasons why those infrastructures are opaque, nevertheless, we can probably cluster these reasons into two groups. The first one is political-economical, the other is technical. On one hand, technical infrastructures and processes embedded within these infrastructures allow an immense concentration of power and wealth. People that accumulated these powers and wealth are not interested in losing it or sharing it.

A sivatag mindenütt jelen van, és megváltja a jelentéktelenséget
Interjú Major Ákossal

|2021-02-16T20:04:53+02:002021. február 16.|Kunszt||

Sirbik Attila
Major Ákos hosszú ideje antropocén városi tájakat fotografál, mely aktus számára a pihenés célja és eszköze egyszerre. Alkotásai többfajta jelzővel illethetők, de a minimalista, embertelen városfotói egyértelműen az Amerikából indult New Topographics képviselőihez kötik. A monokróm tónusok, a szemlélődő attitűdöt tükröző tájportrék önmagukban is életre keltik azt a lelkiállapotot, amiben születtek: meditatív, lecsendesült képek ezek, függetlenül attól, hogy Dubaiban, Kaliforniában vagy a Balatonnál készültek. A most bemutatásra kerülő anyag vizualitásban követi az eddigi évek sorozatait, de hozzáadódik egy nagyon fontos réteg, egy érzelmi szál. A fotók Pakson és közelében, gyerekkori emlékekkel átitatott helyeken készültek, melyek akkor is és most is nagyon fontos fogódzók az alkotó életében.

Megjelent a februári lapszámunk

|2021-02-15T18:52:42+02:002021. február 15.|Friss lapszám  Szélesvászon||

Az Új Művészet februári lapszámának borítójára pillantva az olvasó egy fekete-fehér és mégis kibogozhatatlan mátrixban találja magát, melyet Vladan Joler médiaaktivista vázolt fel a Vajdasági Modern Művészetek Múzeumában. 

Karácsonyi lidércnyomás
The Nightmare Before Xmas és Barokk Femina

|2021-02-09T18:24:25+02:002021. február 9.|Kunszt||

Győrffy László
Acélkék plakátok hirdetik, hogy idén elmarad a karácsony: a jövőképemet időben szimulációs kapszulákba zártam, minden más csak a jelen karácsonyának hús-vér kísértete, de túl hosszúra nyúlt az online megnyitó, ezért kilépek a spektrális jelenlétből, hogy megtudjam, működik-e még a lábam a fantomfájdalom jelentkezése előtt – a Gutenberg tér üres, csak fertőzött répák hevernek a játszótéren az anorexiás égbolt alatt. A TOBE Gallery adventi Instagram-kampányának szellemes geometriája fokozatosan készített fel az év végi kellemetlenségekre, amelyben a hírnök szerepét Jessica Harrison angyalian bájos, műgyantával preparált kerámiája töltötte be, az ajándékozás gesztusával emelve maga elé saját beleit: elnézést, remélem nem baj, ha nincs becsomagolva, de nehéz évünk volt, a legfontosabb úgyis a SZERETET.

2020╱12

|2021-02-01T14:29:57+02:002021. február 1.|Print - 2020||

ÉDES ÉS KESERŰ 4╱Sípos László: A transzcendens kultusza. Gondolatok a belga szimbolizmusról PLUSZ ÉS MÍNUSZ 10╱Fehér Dávid: A vászon mint ásatási mező. Hantai Simon művészetéről 14╱Sinkó István: Telítettség, üresség, hiány. Marghescu Mária gyűjteményéből HOL A MŰVÉSZET MOSTANÁBAN? 16╱Tayler Patrick: A művészet mint egzisztencia. Interjú Keserű Katalinnal 20╱Margl Ferenc: Szelektív népszámlálás. Összefoglaló a Kortárs helyzet - Milyen ma képzőművésznek lenni? című [...]

2020╱11

|2021-02-01T15:16:10+02:002021. február 1.|Print - 2020||

A FESTÉK SÚLYA 4╱Tayler Patrick: Újrarendeződő sávok. Beszélgetés Sean Scullyval és Fehér Dáviddal HÁLÓZATOK 9╱Bordács Andrea: Amikor a rejtett mintázatok láthatóvá válnak. Interjú Barabási Albert Lászlóval 14╱Lóska Lajos: Az érzékeny egyensúly. A Telekom-gyűjtemény 17╱Pataki Gábor: Közép-európai anziksz. Interjú Helena Markuskovával MÁGUSOK ÉS BIOBARMOK 20╱Török Judit: Ki ül a magas lovon? Beszélgetések az Elmgreen & Dragset művészpárossal 24╱Sirbik Attila: Nem vagyunk [...]

TÁMOGATÓNK

Támogatók

NKA

ÚjMűvészet

Az Új Művészet Online a nagy múltú print magazin friss és naprakész kiadása, amely elsősorban a kortárs képzőművészet problémáira és fiatal szereplőire fókuszál. A felület különböző rovatai egymással összhangban egészítik ki egymást és szőnek egy olyan hálót, amely tisztában van azzal is, hogy a megértés szilánkos, és az olvasatban válik kompakttá. Kunszt című rovatunk mindig az aktuális kiállításokat veszi szemügyre, míg az Ez nem kunszt az aktuálisan formálódó képzőművészeti problémákra helyezi a hangsúlyt, Labor című rovatunk a szerkesztőség köré csoportosuló, különféle területekről érkező alkotók és gondolkodók közös munkájának eredményeit mutatja be. A Nyílik aktuális kiállításokat, képzőművészettel kapcsolatos eseményeket kínál, a Szélesvászon pedig a hazai és a nagyvilág híreiből válogat.

A 31. éve havonként megjelenő Új Művészet művészeti és kritikai folyóirat, amely nem függetleníti magát a képzőművészeti közélet problémáitól sem. Elsősorban a hazai képzőművészeti eseményekről kínál elemzéseket, de a jelentős külföldi kiállításokról és vásárokról is tudósít. A folyóirat archívuma hamarosan online is elérhető (fejlesztés alatt).

-

Mobile: +36 70 6 26 23 92
Email: info [ kukac ] ujmuveszet . hu

Facebook
Instagram
Issuu

-

designed by morsolymosi
webbyzolka